VIVA CITY BRASIL no Roter Salon

Laura Mello e Paulo Lins no vermelho!

 

A noite de ontem foi cheia de surpresas no Roter Salon: Paulo Lins, Ricardo Domeneck, André Sant'Anna e João Paulo Cuenca apresentaram trechos de suas obras no evento chamado: Viva City Brasil , autores de língua solta, TEXTE - MUSIK - PERFORMANCE. O título não é em vão, pois o formato escolhido situou-se mesmo entre leitura, leitura cênica e performance, com a participação dos atores Fernanda Farah e Roland Schroll.

André Sant´Anna

Meu predileto foi André Sant´Anna. O estilo do escritor radicado em São Paulo oscila entre a literatura e a música, as palavras fluindo em linhas melódicas, nem música nem idioma, e ao mesmo tempo, ambas as linguagens. Catapultados em série como em "Amor", ou proclamadas cuidadosamente, ironia musical e litária, como em "Vida", os textos de André Sant´Anna tem o poder de refletir, em sua própria estrutura, a contemporaneidade. 

Ele escreve como falamos hoje, o conteúdo é o que vemos e lemos todos os dias em jornais, televisão ou internet. Seu motor é a repetição, e eu penso em Andy Warhol, pois ele também repetia insanamente o que os meios traziam, as marcas, nomes e caras dos out-doors e telonas americanas. Após ver tantas Marilyns de tantas cores diferentes, o que fica na memória não é a Marilyn, e sim, a repetição dela.

   

 

A leitura de "Amor", traduzida e interrompida por slides de textos e imagens irônicas, me fez pensar que talvez André Sant´Anna tivesse assistido televisão initerruptamente por um mês, salvado toda esta informação em um disco rígido, para depois cuspi-la de uma vez só, em um formato só (o livro) segundo um algoritmo que seleciona palavras-chaves e as reorganiza, repetindo-as, deslocando-as, trocando-as de lugar, permutando-as, tudo isto em uma sintaxe bem simples. Sim, simples, sem medo de ser feliz, pois afinal, a simplicidade gramatical escancara o estado atual dos meios de informação, mas esta discussão é uma outra.

O que eu queria dizer é que o texto de André Sant´Anna reflete, na minha opinião, a mídia (impressa e eletrônica), sem querer absolutamente tomar seu lugar, em um momento em que ela é celebrada como libertadora ou abridora de portas, o que é mesmo, mas ao mesmo tempo, liquidifica e transforma tudo em um suco indiferenciado, onde qualquer palavra cabe em qualquer frase, onde as palavras-chaves corretas são a alma do negócio.

Você é o que você lê e vê!

 Ricardo Domeneck

O princípio da repetição vem à tona na leitura de Ricardo Domeneck, desta vez, em outro sentido. Enquanto para André Sant´Anna as palavras são matéria, meio, para Domeneck, elas são o fim. Elas não constroem, apenas são. Nesta noite, um dos assuntos abordados pelo escritor é a ditadura, um dos períodos brasileiros não esclarecidos, e neste sentido sua obra é louvável, tanto a literária quanto seu trabalho de performance.
O brasileiro não conhece esta situação, que os alemães vivem desde a década de 70 do século passado, quando o governo alemão desculpou-se e começou uma campanha de esclarecimento (Aufarbeitung = superação) do conflito entre a população, formada tanto por algozes quanto por vítimas do holocausto. Na prática, a Alemanha assumiu o erro, desculpou-se, e trabalha até hoje contra a ideologia nazista. Esta atitude, que o Chile acabou de vivenciar, o governo brasileiro ainda está nos devendo. E quanto mais artistas se dispuserem a abordar o tema, melhor.

Mesmo assim, existem métodos e métodos. O approach de Domeneck deixa a desejar, pois não dá espaço ao leitor, tudo é muito óbvio, previsível e clichê. Trocentos nomes de vítimas da ditadura são recitados, enquanto faces são projetadas, sobre uma música de tensão crescente, numa performance que poderia ter durado tanto 2 como 200 minutos, pois uma vez apresentado o conteúdo, nada muda, nada se desenvolve, nada evolui. Seu texto é impregnado de frases conhecidas, em linguagem pseudo-intelectual, será que ele assistiu minisséries demais?

Na obra de Ricardo Domeneck fica faltando o algoritmo, a maneira própria de processar a informação: onde está o artista, qual a sua marca? Ou esta obra é documental? Ritual?